El metaverso pretende consolidarse como la versión 2.0 de la vida cotidiana. En esta realidad alternativa, los avatares pueden contratar servicios, comprar viviendas y también disfrazarse. La fascinación por trajes virtual -dentro de unos mundos inmersivos- generó una nueva corriente bautizada como moda intangible, que ya factura millones de dólares.
Aunque el metaverso sigue siendo una promesa de gran potencial, muchos diseñadores tecnológicos comenzaron a exhibir colecciones exclusivas en sus escaparates online. que en realidad no existen (no se puede tocar ni sentir) aunque su etiqueta de compra tiene el mismo valor que en una tienda física.
Y aunque el mercado actual de jugadores y plataformas consume ávidamente estas posesiones virtuales, el gran salto vendrá cuando el nuevo mundo se haya expandido y todos necesiten encontrar tu outfit en la llamada Web 3.0.
Por ello, no es de extrañar que, semanas atrás, el propio Mark Zuckerberg se reuniera en Milán con algunos ejecutivos de la moda italiana para presentarles el concepto. net-a-porter en accesorios digitales y trajes inteligentes próximamente.
El fabricante
The Fabricant presentó el Animator Overcoat.
El campo de desarrollo de las prendas estética es tan prometedor que los analistas de Morgan Stanley anticipan que esta industria podría generar ingresos de 50.000 millones de dólares en el año 2030convirtiendo las ventas virtuales en un 10% del total.
La plataforma líder de la industria es The Fabricant, una startup de los Países Bajos, que se estableció como el primer sitio en operar bajo la estructura de datos de la cadena de bloquesfomentando la creación, el intercambio y la comercialización de prendas digitales entre su público.
Sus creadores definen este tipo de ropa como “pensamiento de alta costuraya que, al igual que los pensamientos, son reales a pesar de no existir en el mundo físico. En 2019 The Fabricant en colaboración con CryptoKitties vendió su primer vestido digital a $9,500.
Además de captar outfits para Puma, Adidas, Under Armour y Off-White, dentro del sector gamer estableció alianzas con Epic Games para los personajes de Fortnite, Atari y The Sandbox. Además, acaba de publicar una colaboración con World of Women, la comunidad NFT liderada por mujeres con un volumen comercial de casi $157 millones.
las compras en línea
Metawear ofrece prendas de grandes diseñadores junto a propuestas innovadoras.
Su principal competidor es Metawear, que busca convertirse en el puente de la moda entre el mundo real y el imaginario. Para promocionar sus propias colecciones abrió un centro comercial, una academia textil, con oficinas y tiendas que operan desde la virtualidad.
Dentro de los carriles del metaverso, su intención es agregar varias marcas de la vida real y proporcionar una plataforma para que los usuarios hagan piezas digitales, las distribuyan y las vendan. como artículos NFT portátiles que puede brillar en múltiples universos.
El proyecto ya ha atraído capital de más de 115 países, mostrando un enorme potencial. Para que todos los socios tengan las mismas oportunidades, se fijó un límite máximo de inversión y no aceptan ninguna firma, por importante que sea, que supere ese límite.
calzado galáctico
Nike adquirió RTFKT para tener presencia en el metaverso.
Uno de los artículos más demandados en la Web 3.0 son las zapatillas con fantásticas propiedades. Una de las marcas emblemáticas es RTFKT, que se presenta como un estudio de ‘sneakers’ coleccionables para el metaverso.
La empresa fundada hace dos años por Benoit Pagotto, Chris Le y Steven Vasilev logró vender 621 pares de zapatillas NFT diseñadas por el artista de 18 años Fewocius. Tal fue el éxito de esta serie, que se agotó en cuestión de minutos, arrojando un saldo de 3.1 millones de dólares.
El poder de innovación de estos jóvenes llamó la atención de las grandes ballenas. Así, un año después de su fundación, fue comprada por Nike con el objetivo de “acelerar su transformación digital y lanzar coleccionables de última generación que fusionen cultura y juego”.
Adidas tiene su propia tienda en línea en The Sandobox.
Mientras tanto, Adidas Original reservó 144 paquetes en el universo digital en evolución The Sandbox para abrir su primera megatienda en un metaverso. Para conseguir la autorización tuvo que pagar más de 400 ETH, es decir, $ 1,7 millones.
De esta forma, el gigante alemán de la industria del deporte exhibe prendas virtuales en avatares de plataformas de arte digital como Bored Ape Yacht Club (BAYC), Gmoney y Punks Comic. A través de la tecnología de tokens no fungibles, cada una de estas propuestas es única y, por lo tanto, se puede comprar a través de la criptomoneda Ether.
alta costura
Las casas de alta costura también diseñan prendas para el metaverso.
Las grandes marcas de alta costura, calzado y complementos están haciendo su aparición en la pasarela de lo no tangible: Ralph Lauren, Zara, Tommy Hilfiger son algunas de las que iniciaron sus campañas en diferentes plataformas.
El director de Balenciaga, Cédric Charbit, que exhibió algunas de sus creaciones cibernéticas, anunció hace meses que la casa está creando un departamento dedicado exclusivamente a la Web 3.0 con el objetivo de explorar oportunidades comerciales y de marketing.
Otros como Moschino y Valentino ya se han adentrado en el mundo de los videojuegos y venden sus “skins” para personalizar los avatares de juegos como Los Sims, Fortnite y Animal Crossing.
Mientras que Gucci sentó las bases con su propio universo en Roblox, donde más de la mitad de los usuarios son menores de 13 años. La marca italiana diseñó diferentes espacios, desde un jardín romántico hasta una ciudad japonesa, y durante dos semanas los usuarios pudieron adquirir exclusivamente productos Gucci (NFT) en formato digital.
Puma mostró sus creaciones durante la Metaverse Fashion Week.
Incluso Decentraland organizó el mes pasado la Metaverse Fashion Week, una gala donde The Fabricant realizó desfiles junto a la italiana Dolce & Gabbana, la firma de moda alemana Hugo Boss, DKNY y Paco Rabanne.
En la pasarela hubo productos exclusivos del metaverso, pero también hubo algunas creaciones que los interesados pudieron recibir en la puerta de sus casas, con un gran lazo rojo.
El mundo intangible no está libre de acusaciones. La última disputa ha involucrado a los MetaBirkins NFTs, una colección de 100 bolsos digitales del artista Mason Rothschild.
La polémica surgió porque los modelos de su colección son muy similares a las clásicas Birkin de Hermès. La compañía de lujo francesa ha querido denunciar estos artículos ya que, según declaran, infringen derechos de marca y propiedad intelectual.
Cómo vestir un avatar
La ropa de los avatares debe verse perfecta. foto Balenciaga.
Los pasos que se deben seguir para vestir a un avatar tienen muchas similitudes con la sastrería artesanal. Una vez elegido el modelo en los catálogos, el interesado deberá subir varias fotos de su personaje en diferentes perspectivas.
El equipo de diseñadores, a través de diferentes Software de renderizado y renderizado 3Dse ocupa de integrar la prenda de forma natural al cuerpo, cuidando el valor estético de la indumentaria y la imagen enviada.
Sin embargo, como explica Richard Hobbs de BNV, un mercado de marcas y entornos virtuales, el bueno compra en un metaverso determinado, al menos por ahora, no se puede transferir a otro.
Actualmente existen diferentes metaversos que son construidos por diferentes iniciativas. Algunos son propiedad de empresas, otros están descentralizados y muchos aun no han llegado. Pero todos tienen múltiples estándares y formatos que requieren una forma única en la que algo puede ser propiedad y uso digital.
SL
