No Time to Die tiene que ver con la ‘realidad mejorada’, dice el director de fotografía de 007

Una película de James Bond no es una película cualquiera. Es un evento. Es explosivo. En la era de Daniel Craig, también es épico. Y hay grandes expectativas. Pregúntale a Linus Sandgren, director de fotografía de No Time to Die.

“Hacer una película de Bond conlleva muchas responsabilidades”, me dijo Sandgren. “Es una parte de la historia de la que formas parte”.

El peso de toda esa historia ha estado pesando sobre No Time to Die durante bastante tiempo. Es la película número 25 de una franquicia que se remonta a principios de la década de 1960. También es el final largamente retrasado de la secuencia de cinco películas protagonizada por Daniel Craig y que nos dio un vínculo como nunca antes habíamos visto, con una historia que se extiende desde Casino Royale de 2006 hasta la actualidad, y una resonancia emocional que tuvo. estado casi ausente de las películas de 007 que vinieron antes.

La película ahora se proyecta en los cines del Reino Unido y debutará en los Estados Unidos el 8 de octubre. Con un tiempo de ejecución de 2 horas y 43 minutos, aporta mucho a la mesa.

“No Time to Die”, escribe Rich Trenholm en su reseña de la película, “tiene un impacto esencialmente de Bond y también toma grandes riesgos con el personaje envejecido y la fórmula de décadas”.

Había mucho en juego, siguiendo el peso emocional de Skyfall y los giros de la trama de Spectre. Es algo de lo que Sandgren, nacido en Suecia, trabajando en su primera película de Bond, y el director Cary Joji Fukunaga, también un debutante en Bond, eran muy conscientes. Tenían que ofrecer acción de ritmo rápido, conexiones personales profundas y la cantidad justa de devoluciones de llamada a películas anteriores de 007.

La pregunta central: ¿Cuál es el núcleo de las historias de Bond?

“Tratamos de trabajar en esa línea de realidad mejorada”, dijo Sandgren en una entrevista el jueves, hablando a través de Zoom desde Los Ángeles. “Todo es un poco más grande que la vida”.

Por ejemplo, cuando los terroristas de Spectre lanzan un ataque devastador en Londres a principios de No Time to Die, el cielo se tiñe de un púrpura improbable, lo que sugiere que este es un mundo de fantasía adyacente al nuestro, un demimonde de héroes y villanos más grandes que la vida. .

Sandgren, de 48 años, llegó al mundo de 007 con un currículum impresionante durante la última década. Trabajando con el director Damien Chazelle, fue el director de fotografía de la película biográfica de Neil Armstrong First Man, y de La La Land – Sandgren ganó el Premio de la Academia a la mejor cinematografía por esa película saturada de color. También ha trabajado con el director David O. Russell en American Hustle and Joy, y con Lasse Hallström en The Hundred Foot Journey. Películas con estética distintiva, todas.

Pero volvamos a Bond. A pesar de toda la acción, dice Sandgren, No Time to Die es una historia impulsada por las emociones.

Como director de fotografía, buscaba imágenes y secuencias que funcionaran como una banda sonora, transmitiendo un estado de ánimo y subrayando lo que sucede dentro de Bond y los otros personajes. Es una especie de impresionismo, no necesariamente la primera palabra que me viene a la mente cuando se recuerda las épocas de Sean Connery, Roger Moore y Pierce Brosnan.

Para un cineasta experto, a menudo una única ubicación puede tener un doble propósito.

Caso en cuestión: las escenas en Matera, Italia, donde nos encontramos con Bond relajándose después de dejar el servicio secreto. Es un lugar pintoresco, como corresponde a una película de Bond, pero hay capas que quitar. El romance entre Bond y su amor, Madeleine Swann, se desarrolla bajo la suave iluminación del atardecer cuando llegan a su hotel con una vista espectacular. Pero Matera también es donde Bond se encuentra con un grupo de malos cuando sale el sol bajo un cielo duro y brillante, y se convierte en un lugar mucho más difícil: es posible que hayas visto el tráiler con el Aston Martin DB5 haciendo donas y cuidando. negocio.

A la luz del sol, Matera se convierte en una ciudad con más contrastes visuales, y con sus callejones estrechos y estructurados de piedra, dice Sandgren, “de alguna manera aumenta el riesgo de morir por cualquier tipo de accidente automovilístico”.

Matera presentó desafíos tácticos y logísticos junto con las oportunidades de composición.

Los realizadores querían filmar en IMAX, pero esas cámaras grandes y voluminosas, que pesaban unas 80 o 90 libras, no eran exactamente adecuadas para búsquedas de alta velocidad a través de callejones estrechos y acción implacable cuesta arriba y cuesta abajo. El equipo realizó muchas pruebas de preproducción e I + D con las cámaras de las motocicletas, así como con tomas de grúas y drones.

“Tuvimos que inventar un poco de técnica para poder conducir en Matera”, dijo Sandgren.

Lo que pasa con Bond es que todo está sobredimensionado, a toda marcha.

Si bien hay una experiencia común en todas las películas en general, ¿colocas la cámara cerca para tener intimidad con el personaje? ¿Retrocede para obtener una escala panorámica? – Las películas Bond funcionan con configuraciones mucho más grandes, mucho más de lo que normalmente se encuentra en la producción de películas, dice Sandgren. En Pinewood Studios en Londres, estaban trabajando en 10 escenarios, y el equipo siempre estaba construyendo decorados que luego tenían que descubrir cómo iluminar.

Aún así, también hay una escala íntima. No Time to Die está preocupado por preguntar qué le queda a James Bond para dar en la era moderna, hasta que al final de la película entrega lo que podría describirse como una declaración de misión, en un repentino primer plano lleno de propósito sobre el cansado de la guerra de Craig. rostro y ojos azules acerados.

Todo se reduce a que James Bond no es un protagonista común y corriente.

“Bond es una producción tan grande, con grandes ambiciones, como … hagámoslo saltar de un puente”, dijo Sandgren. “No es que todos los días trabajes de esa manera [on other films, so] ¿como hacemos eso?”

Rich Trenholm de CNET contribuyó a esta historia.