Desde los primeros días del cine y la televisión, los vaqueros han sido un elemento fijo. Bueno, más exactamente, los vaqueros blancos han sido un accesorio. Los actores blancos se hicieron famosos interpretando a héroes pistoleros y forajidos, mientras revitalizaban las leyendas de figuras del Lejano Oeste como Wyatt Earp, Doc Holliday, Jesse James, Seth Bullock, Butch Cassidy y Sundance Kid. Mientras tanto, las historias de los vaqueros de color eran a menudo ignoradas o dejadas de lado. Esta historia excluyente hace Cuanto más duro caen un acto de desafío y reivindicación. Repleto de deslumbrantes estrellas negras, el western creado por Netflix presenta algunos de los fascinantes vaqueros negros que dejaron su huella en el Lejano Oeste. El coguionista / director Jeymes Samuel resucita sus leyendas con estilo, actitud y una tarjeta de presentación de apertura que se burla, “Si bien los eventos de esta historia son ficticios … Estos. Gente. Existió.”
Regina King, Idris Elba y LaKeith Stanfield en “The Harder They Fall”.
Crédito: DAVID LEE / NETFLIX 2021
Como muchos occidentales clásicos, Cuanto más duro caen construye hacia un enfrentamiento épico entre el bien y el mal. A menudo, esa batalla es entre un sheriff férreo y un sinvergüenza villano. Pero aquí, ambos hombres son forajidos.
Idris Elba interpreta a Rufus Buck, un famoso capo cuya espectacular fuga de la prisión ha provocado nuevos temores. Respaldado por la traidora Trudy Smith (Regina King) y Cherokee Bill (LaKeith Stanfield), tendrá que enfrentarse a Nat Love (Jonathan Majors), un forajido que roba forajidos y tiene una cuenta que saldar con Buck. Backing Love es un equipo heterogéneo que incluye a Marshall Bass Reeves (Delroy Lindo), la dueña del salón Stagecoach Mary (Zazie Beetz), un portero llamado Cuffee (Danielle Deadwyler), el francotirador Bill Pickett (Edi Gathegi) y el engreído Jim Beckwourth (RJ Cyler). ). Más allá de la cuenta regresiva hasta el conflicto Mediodíaestilo, los guionistas Samuel y Boaz Yakin trabajan en muchos momentos de la trama y los personajes. Luego, justo cuando parece que ha llegado el gran enfrentamiento, la trama se desvía para generar más acción, más encanto fuera de la ley y un desvío a un pueblo blanco que es cómicamente así (en población, diseño de producción e incluso hasta el blanco). vía lijada.)
Mientras su historia zigzaguea y zag, Samuel y Yakin trabajan en arquetipos occidentales familiares, como el noble forajido, el alcalde corrupto, la damisela en apuros y el arrogante joven pistolero. Ahora, sin embargo, todos son negros: los buenos, los malos y … bueno, aquí nadie es feo. Las tomas de cuadros del conjunto en momentos de pausa fascinante parecen ser extensiones de moda editorial. Esta es una fantasía feroz, donde el estilo importa mucho más que la precisión histórica. Entonces, el dominio de Redwood de Buck está lleno de color, cada edificio de madera pintado en vibrantes verdes azulados, rojos, púrpuras y amarillos. Los disfraces son rudos a la manera de los westerns de Hollywood, lo que quiere decir que son hermosos y maltratados sin parecer rudos. Sin embargo, quizás lo más notable sea la música.
Olvídese de las cancioncillas polvorientas y el canturreo del campo. La banda sonora de James se compone de espirituales, funk, blues y rap, todas formas musicales definidas por voces negras. Incluso hay un número burlesco surrealista que involucra danza moderna y mucha pintura corporal azul. Junto con el diálogo que incluye jerga moderna, esta colisión anacrónica puede ser discordante para los tradicionalistas de los westerns, pero hace bien en recontextualizar el género para abarcar la cultura estadounidense que durante mucho tiempo ha sido pasada por alto por sus entradas principales. En este sentido, James rinde homenaje a las películas de Blaxploitation, donde los vaqueros negros cabalgaban alto, ofreciendo un desfile de negros rudos, secuencias de lucha que no tiran de sus golpes (o su rocío de sangre) y pantallas divididas que dan una excitante urgencia a los altos. -Momentos de tensión. Sin embargo, el mayor logro de James podría ser reunir a un elenco tan sobresaliente.
Es hora de un enfrentamiento en “The Harder They Fall”.
Crédito: DAVID LEE / NETFLIX 2021
Con una sonrisa torcida que asegura peligro, Regina King es una reina de Occidente desde el momento en que mira fijamente un tren a toda velocidad. Aunque ha interpretado a su parte de villanos, Idris Elba combina magistralmente una amenaza palpitante con una resignación arrepentida que hace que el acto final golpee como una bala en el corazón. Caminando con una calma inquietante, LaKeith Stanfield trae un cansancio del mundo afilado que hace que su pistolero sea especialmente desconcertante. Con escenas de tragedia, ternura y tensión al hombro, Jonathan Majors es fascinante y se eleva al nivel de todos los coprotagonistas aclamados. Además, tiene una química tremenda con Zazie Beetz, quien brilla como un interés amoroso con valentía y glamour. Interpretando a un mariscal endurecido, Delroy Lindo trae la seriedad de un dignatario, mientras que Edi Gathegi y RJ Cyler crean un dúo de comedia muy bien realizado, uno el hombre heterosexual suave y el otro un títere afable. Sin embargo, la destacada del reparto secundario podría ser Danielle Deadwyler, cuyo personaje debe soportar la violencia que todos los demás hacen, pero enfrenta amenazas e indignidades adicionales por ser quienes son. Los ojos salvajes de Deadwyler, furiosos pero concentrados, hacen un uso magistral de los primeros planos, convirtiendo cada momento en uno que te deja sin aliento.
Si bien muchas de estas florituras estilísticas crean un rico mundo cinematográfico que probablemente instará a los usuarios de Netflix a volver a ver una y otra vez (y podría impulsar una secuela), hay una opción creativa que se siente cada vez más extraña.
Si echa un vistazo superficial a las historias de las personas reales que inspiraron Cuanto más duro caen, verá que estos personajes tienen poco, si es que tienen algo, que ver con sus historias reales. Entonces, ¿por qué usar estos nombres en absoluto? ¿Sigue siendo un tributo si gran parte de los detalles de los personajes presentados son pura ficción? Del mismo modo, ¿importa que el reparto haga que cada una de ellas sea una estrella de cine bien parecida? ¿O la llamativa historia y el impresionante elenco son un señuelo para instar al público a aprender más sobre estas personas reales que existieron?
Jonathan Majors e Idris Elba se enfrentan en “The Harder They Fall”.
Crédito: DAVID LEE / NETFLIX
Clásico notable Butch Cassidy y el Sundance Kid comienza con una tarjeta de título que promete “la mayor parte de lo que sigue es cierto”, pero no lo fue. Muchos westerns se toman libertades con figuras del mundo real para hacer una historia más cinematográfica o emocionante, incluso la exitosa serie anunciada por la crítica. Cosa vieja. Entonces, ¿no debería importar la veracidad en un western de calidad? Quizás la introducción de los nombres de estas figuras históricas negras a una amplia audiencia (re: una audiencia mundial de Netflix) sea suficiente para justificar su uso. O tal vez sea suficiente que Cuanto más duro caen cabalga con un espectáculo conmovedor y deja a su audiencia hambrienta de más.
Con una película vibrante y fascinante, repleta de estrellas y estilo, Samuel está potencialmente abriendo la puerta de par en par para más westerns de fachada negra que pueden sumergirse más profundamente en sus historias reales o allanar el camino para otras aventuras emocionantes. Después de todo, si Wyatt Earp y Jesse James pueden aparecer en una gran cantidad de películas y programas de televisión, ¿por qué no Nat Love o Rufus Buck?
Cuanto más duro caen se estrena en cines selectos el 22 de octubre y llega a Netflix el 3 de noviembre.
